這是第二篇文章，心裡卻是感觸萬千！
今天，參加了一個畢業典禮，一位來不及探訪的攝影前輩—鄭桑溪。
大一時學攝影，指導老師—李建興在課堂上分享了一些早期台灣黑白影像作品，台北、基隆火車站、九份、蘭嶼等地的市井情境，一幅幅影像深深的烙印在心中，構圖結構嚴謹、影像語意分明、光影層次佳，營造拍攝者不在場的感覺（這又是另一個可以討論的議題）；後來在蔡文祥老師創辦的台灣攝影博物館，欣賞到「蒸汽火車頭」的原作（不是網路圖片或是翻拍幻燈片），又再一次抓著筆者的心回到台灣1950~60年代。
「來不及」與「立即」，多年前有幸認識了基隆攝影學會的王姐與徐姐，一直沒有「立即」前去探訪「鄭桑溪」老師，以至今日的來不及；會場上，由爵士藝廊提供了那幅當年烙筆者心中的「蒸汽火車頭」巨幅輸出，一旁還有投影機播放著部份作品，距頭回欣賞作品已有十多年時光，感受更是不同，雋永的作品是越陳越香。
啓蒙筆者攝影之路，受鄭桑溪老師的作品影響良多，像是王羲之臨摹字帖般，思維與意境的揣摩；會場也碰到李建興老師與蔡文祥老師，人生的際遇真的是很妙，三人因鄭桑溪老師作品而相識，今天再因畢業典禮碰面，臨走前，蔡文祥老師建議筆者，可以選個主題好好的拍攝經營，就像鄭桑溪老師經營基隆影像。
嗯！！老師們，生謹記。
鄭桑溪 1937-2011
最近身邊不少朋友喜歡上攝影，三不五時就會帶著新買的相機或鏡頭來串門子，大致都會問筆者一個問題，為何筆者會喜歡上攝影，那就好好介紹自己與攝影的感情史。小時候每每聽到相機快門聲時，眼珠子都會深深被吸引過去，探頭看看發生什麼新鮮事，心想為何「喀嚓」一聲，就會有影像被記錄下來，在小學五年級時，到柯達彩色沖印相館買第一卷拍攝的底片，使用當時家中唯一一台Kodak傻瓜底片相機，拍了第一卷底片。大學重考那年，向舅舅借了一台Praktica單眼機械相機，第一次就在大稻埕拍夜景，單眼攝影從此正式開始...
學生時學習黑白暗房技巧，沖片、放相，沈浸在顯影、急制、定影程序樂趣中，常常在亮部、中間調、暗部細節顧此失彼中調整下一張相片沖放時間或藥液濃度中傷腦筋，慢慢體會「按下快門的瞬間」就幾乎決定了作品的成敗；一捲135底片平均可拍36張，又在手動調整焦距、光圈、快門條件下，從脫焦、曝光不正確、構圖不佳、拍攝時間點不佳等失敗中學習，因此謹慎且要準確按下每次快門是節省花費的最高原則。
要拍出一張基本正確的相片，對焦準確要的是成像清楚、光圈準確要的是切合主題所需的景深、快門準確要的是切合主題所需的律動，這是攝影基本功；若要讓攝影作品更上層樓，建議需再具備下列幾個因素：
美感：每個人呱呱落地就具有個人不同的美感，除了先天的美感，要再多多培養後天的美感，欣賞美展、攝影展、電影或聽聽音樂會都是不錯的方法
觀察力：另一個說法就是「攝影眼」，簡言是看見「入鏡」的觀察能力，一個人、事、物，經過瞳孔進到心靈所見的，將不同於他人所見的，越能呈現獨具慧眼之處。
創意：表現的手法，不侷限於現存的意念，有著自我對影像獨到的表現方式。
再來想分享攝影思維：攝影是 一種休閒、一門學問、一類藝術、一行職業，拍照可以很輕鬆；拍照可以很學術；拍照可以很藝術；拍照可以很專業，歡迎每個喜愛聆聽快門聲、指尖習慣快門鈕觸感、愛上每個不同光圈與快門組合的攝影愛好，一同紀錄一幅幅美麗動人畫面！！
